Britney Spears – I’m A Slave 4 U (24 septembre 2001)

10^ème single de Britney Spears mais surtout 1^er extrait de « BRITNEY » son déjà 3^ème album, « I’m A Slave 4 U » est un titre très différent du style des autres singles de Britney Spears sortis jusque là. Britney s’aventure ici dans les profondeurs du style r’n’b et s’éloigne des styles pop et rock qui avaient fait son succès jusque là.

Écrite par Chad Hugo et le désormais très célèbre Pharell Williams du groupe de production les Neptunes, « I’m A Slave 4 U » est une chanson qu’ils avaient écrites tout comme leur chanson « Boys » qui figurera aussi sur le 3^ème album de Britney pour Janet Jackson et son 7^ème album « ALL FOR YOU ».

Britney Spears est alors ravie de pouvoir utiliser 2 chansons qui étaient à l’origine écrites pour Janet Jackson qui était une de ses idoles depuis toujours et Britney était très contente aussi de pouvoir montrer qu’elle était capable de produire une musique très différente de la musique pop/rock à laquelle elle nous avait habitué jusqu'ici.

Pourtant ce n’est pas à Janet Jackson que les critiques pensent lorsqu’ils parlent de « I’m A Slave 4 U » c’est plutôt à Prince. En effet le kid de Minnéapolis a lui aussi l’habitude de faire des titres de chanson avec des chiffres et des initiales de lettres et aussi dans ce style r’n’b dépouillé.

En effet de nombreux critiques musicaux ont relevé des ressemblances entre le titre « I’m A Slave 4 U » et le titre « Nasty Girl » que Prince a produit en 1982 pour une de ses protégées la chanteuse Vanity6.

Un critique du journal musical « New Musical Express » dira au sujet de « I’m A Slave 4 U » que si Prince avait toujours 20 ans, qu’il sortait de chez Disney et qu’il était encore vierge, il produirait sûrement un titre comme celui-là aujourd’hui. lol

Lyndsey Parker de « Yahoo Music ! » écrira également que la musique de Britney deviendrait encore plus intéressante si elle poussait plus loin la ressemblance de ses chansons avec celles de Janet Jackson ou de Prince comme elle l’a fait sur ce titre.

Mais ne parlez pas de malheur ! Moi je déteste ce morceau ainsi que « Boys » et j’espère au contraire que plus jamais Britney ou Kylie ou n’importe quel autre artiste que j’admire ne croisent à nouveau la route de ce maudit Pharell Williams qui me sort par les yeux autant par son attitude que par son horrible et simpliste musique.

Quand j’ai ré-écouté ce disque il y a à peine 10 minutes pour écrire cet article j’ai été surpris de voir à quel point mon CD 2 titres de cette chanson était super neuf. En effet, ça doit être seulement la 2^ème fois que je le mets dans ma platine CD et probablement la dernière fois aussi. Les sons de cette chanson me semblent distordus exprès, ça fait presque saigner mes oreilles quand je l’écoute, bref vous l’aurez compris je n’aime pas du tout ce morceau.

Ce titre a même failli me faire renoncer à acheter le 3^ème album de Britney Spears « BRITNEY » car je craignais vraiment qu’elle ait complètement changé de style et que tout l’album soit comme ça. Heureusement il n’en était rien et dès la sortie du 2^ème single « Overprotected » j’étais aussi soulagé que rassuré, ouf. ;)

J’avais même oublié qu’il y avait un titre inédit sur ce single ! Mais maintenant que je viens de le ré-écouter, je me rappelle pourquoi ce titre ne m’avait pas marqué. Bien que « Intimidated », écrit par Britney Spears et Rodney « Darkchild » Jenkins soit nettement moins pénible que « I’m A Slave 4 U », c’est un peu dans la même veine répétitive et saccadée agaçante, bref c’est vraiment pas mon truc et mis à part la belle pochette, ce single est à brûler !

CD 2 TITRES FRANÇAIS DE « I’M A SLAVE 4 U » :

En revanche je trouve le cd picture disc (avec la photo de Britney) assez joli et c'est encore un CD single qui a sa pochette qui s'ouvre par le haut. A croire que tous les singles de Britney seront comme ça maintenant !

1. I’M A SLAVE 4 U main version 3.25
2. INTIMIDATED 3.17

Bref, même si ce changement drastique de style de la belle Britney n’a pas eu le succès escompté aux Etats-Unis où le titre ne s’est classé que 27^ème du classement Billboard Hot 100, dans le reste du monde, même s’ils n’atteingnent pas toujours des sommets, les ventes de ce single restent plus importantes qu’aux U.S.A.

« I’m A Slave For You » sera numéro 3 des ventes de singles en Allemagne et en Norvège, n°4 Angleterre, en Belgique wallone, en Finlande et en Italie, n° 5 en Hongrie, 6 en Autriche, Belgique des flandres, Irlande et Espagne, n°7 en Australie, en Suède et en Suisse.

Le titre sera également 8^ème au TOP 50 français ainsi qu’au Canada et au Danemark. Il sera 9^ème aux Pays-Bas, 10^ème en Roumanie, 13^ème en Nouvelle-Zélande et 33^ème au Japon.

C’est en France et en Angleterre que « I’m A Slave 4 U » se sera le plus vendu dans le monde (environ 200 000 exemplaires de ce single ont été vendus dans chacun des 2 pays).

Britney interprétera « I’m A Slave 4 U » aux MTV Music Awards de 2001 avec un serpent Python vivant autour de son cou et commencera son interprétation de ce morceau en sortant d’une cage où elle était enfermée avec un tigre blanc près d’elle. Après cette prestation, Britney s’est attirée les foudres de la très puissante organisation américaine de protection des animaux : PETA (leur SPA à eux).

Le vidéo-clip très torride de « I’m A Slave 4 U » a été tourné entre le 1^er et le 2 septembre 2001 à Universal City : un complexe appartenant aux Studios Universal et se trouvant en Californie. Pour ce clip Britney a appris à faire la danse du ventre auprès du danseur professionnel portoricain Mayte Garcia. C’est le réalisateur Francis Lawrence qui a réalisé ce clip.

On lui doit également les clips de « Bad Romance » de Lady Gaga, « The Call » des Backstreet Boys, « Waiting For Tonight » et « Play » de Jennifer Lopez ou encore « Never Be The Same Again » de l'ex-Spice Girl Mélanie C. et « Rhythm Divine » de Enrique Iglesias. Pour Britney Spears il réalisera également le vidéo-clip de la chanson « Circus ».

Pour voir le clip de « I’m A Slave 4 U » de Britney Spears sur Youtube, c’est par ici :

https://www.youtube.com/watch?v=Mzybwwf2HoQ

Dead Or Alive – Hooked On Love (22 avril 1987)

3^ème single extrait de « MAD, BAD AND DANGEROUS TO KNOW », le 3^ème album de Dead Or Alive, « Hooked On Love » est sorti par la maison de disques Epic Records dans la précipitation en avril 1987.

En effet, la maison de disques anglaise du groupe, très pressée de capitaliser sur le très soudain succès anglais du single précédent « Something In My House », classé 12^ème des ventes de singles là-bas, oblige le groupe à sortir ce 3^ème single très vite, là où le groupe et Pete Burns en particulier souhaitait prendre son temps pour remixer la chanson plus profondément avant de la sortir en single.

Comme cela est souvent arrivé dans les années 80 dans l’histoire du groupe Dead Or Alive, le groupe ne cessait d’être un peu en guerre avec sa maison de disques qui voyait dans le chanteur un 2^ème Boy George plus malléable qu’il ne l’était en réalité. Fortement contrarié par cette sortie single précipitée et forcée, le chanteur refusera de tourner un vidéo-clip pour cette chanson et d’en assurer la promotion.

Avec aucun vidéo-clip inédit et aucune prestation télévisée d'assurée, le single était donc condamné à échouer dans les charts dès sa sortie. Et contrairement au single précédent « Something In My House » qui avait été plutôt bien classé dans les charts anglais « Hooked On Love » sera un échec commercial. Le single apparaîtra seulement 2 semaines dans les charts anglais à la catastrophique 69^ème place avant de complètement disparaître des radars commerciaux.

Pour tenter de sauver les meubles, la maison de disques composera un vidéo-clip monté de toutes pièces à partir d’extraits d’anciens vidéo-clips du groupe qui sera envoyé aux chaînes de télévisions musicales mais ce sera en pure perte, les ventes du single ne décolleront pas pour autant. 

Elle autorisera alors le groupe à sortir le single une 2^ème fois sous le titre « Hooked On Love (remix) », cette fois-ci en incluant sur le single un remix digne de ce nom. Un maxi sortira également avec une version longue, toutes deux remixées par le groupe en collaboration avec Phil Harding mais cette sortie tardive ne changera rien à l’échec commercial inéluctable de ce single. Pourtant cette chanson est vraiment bonne.

Comme souvent dans les chansons de Dead Or Alive, les paroles de « Hooked On Love » sont très pince-sans-rire (ou tongue-in-cheek comme disent les anglais), le chanteur dit dans ce titre être très « accro à l’amour » (c’est la traduction française du titre) comme on peut l’être d’une drogue et il dit avoir donc besoin de trouver un très bon dealer et s’adresse à nous en nous demandant si on veut bien lui fournir sa dose d’amour car il est en état de manque ! lol

Je ne pense pas que ces singles soient sortis en France, en tout cas à l’époque ni moi ni ma sœur ne les avions vu dans les magasins mais j’ai acheté très récemment le 45 tours anglais (1^ère version sans le remix inédit) sur Internet.

45 TOURS (1^ÈRE VERSION) DE « HOOKED ON LOVE » :

1. HOOKED ON LOVE album edit 3.35
2. YOU SPIN ME ROUND (LIKE A RECORD) live 6.47

En face A de ce 45 tours anglais on trouve une version de « Hooked On Love » qui est en fait la version album de la chanson mais raccourcie de 20 secondes à partir de la 2^ème minute du morceau.

Même si cela n’est écrit nulle part j’ai donc choisi d’appeler ce remix « album edit » pour le différencier des autres. Sur certains Maxi 45 tours de la chanson, ce remix est appelé le « la vie en rose mix ». Il y a d’ailleurs des roses sur le recto comme sur le verso de la pochette du disque.

Cette version « edit » de l’album étant considérée (malheureusement pour nous) comme la 1^ère version single officielle de la chanson, c’est cette bien triste et morne version (trop proche de celle de l’album) qui a été incluse dans la compilation « THAT’S THE WAY I LIKE IT : The Best Of Dead Or Alive) sortie par Sony Music en octobre 2010. L’autre très bonne version « remix » est donc toujours inédite en CD à l’heure actuelle et c’est bien dommage.

En face B de ce 45 tours on trouve la version en concert de « You Spin Me Round (Like A Record) » enregistrée au Hammersmith Odeon de Londres en juillet 1985, une version « live » avec une très longue introduction de plus de 2 minutes comme celle du remix « Performance Mix » du Maxi de la chanson.

Et il y a bien sur le single 2^ème édition avec un remix de « Hooked On Love » beaucoup plus intéressant. C’est sur le disque ci-dessous :

45 TOURS ANGLAIS (2^ÈME VERSION) DE « HOOKED ON LOVE (REMIX) » : 

1. HOOKED ON LOVE remix 4.13
2. YOU SPIN ME ROUND (LIKE A RECORD) live 6.48

Dans cette version single « remix » de « Hooked On Love » remixé par Phil Harding, l’introduction ajoute un son très spécifique (je ne saurais même pas dire si c’est un son de guitare ou de synthé) c’est un son qui fait « ou-a-ou-a-ouh » c’est con mais j’arrive pas à le décrire mieux que ça (lol) en tout cas ce son-là très chouette avait été utilisé auparavant dans le répertoire rock/pop par le groupe de Bon Jovi sur son fameux tube de 1986 « Livin’ On A Prayer ».

Certains diront même que ce son que j’appellerais de guitare « wah wah »  même si j’ignore si c’est vraiment comme ça que ça s’appelle, a été rajouté dans cette nouvelle version pour rajouter un petit côté sombre et gothique à la chanson qu’elle n’avait pas sur la version album.

Même les chœurs quand il chante « I was happy without it » ont été modifiés électroniquement sur ce remix pour être plus agressifs (comme s’ils avaient été chantés par des monstres) et ressembler un peu plus à instrumentation et à l’ambiance plus sombre du single précédent « Something In My House » qui avait si bien marché en partie à cause de son côté glauque et gothique.

Dans ce remix que j’adore, la musique démarre et la chanson aussi mais par contre dans cette superbe version quand Pete Burns chante « and I pray » toute la musique et la batterie s’arrête juste avant et reprend juste après qu’il ait dit ces mots dans le vide sans musique ni batterie, c’est un effet génial que j’adore. Il le refera dans la version longue de ce remix également le « big revolver mix » sur lequel je vais revenir dans quelques lignes.

Cette version single « remix » de 4 minutes 13 est toujours indisponible à l’heure actuelle en compact disc et c’est bien dommage car c’est pour moi la version la plus réussie de la chanson. Au milieu de la chanson dans cette version, le chanteur rajoute un couplet supplémentaire qui n’était pas dans la version album.

Il dit « Do you deal in this, ‘cause I want some. Baby I can handle it. I gotta get some » (poursuivant toujours l’analogie à la drogue de cette chanson on pourrait traduire ça en français par « Est-ce que tu en vends ? Car j’en veux plus. Je sais que je peux le supporter. Il faut vraiment que j’en trouve. »

Le 45 tours sorti aux Pays-Bas a des ronds de disques plus proches que ceux qu’auraient imprimé la France si ce single était bien sorti chez nous. Les anglais, eux, avaient la fâcheuse habitude de faire des petits trous de 33 tours partout et même sur les 45 tours et pas des grands trous comme dans le reste de notre bonne vieille Europe. 

En plus ces ronds-là sont mieux car ils affichent le minutage des chansons, même si la plupart du temps ils sont faux comme pour la version « live » de « Spin Me… » qui est bien plus longue en réalité que les 6 minutes 35 annoncés.

45 TOURS NÉERLANDAIS DE « HOOKED ON LOVE » :

Il existe également un Double-45-tours avec gatefold sleeve (ou pochette dépliante) qui comprend à la fois le single de « Hooked On Love » et le single précédent « Something In My House », mais si j’ai pu retrouver sur Internet sa pochette recto-verso, je n’ai pas pu savoir à quoi ressemblait ce disque une fois déplié. Pour le savoir, je devrais peut-être l’acheter, il se vend à environ 3 euros sur Internet.

DOUBLE-45-TOURS ÉDITION LIMITÉE DE « HOOKED ON LOVE » :

Pour finir, il existe bien sûr un Maxi 45 tours sur « Hooked On Love » mais contrairement à tous les autres singles de Dead Or Alive dans les années 85-88, il n’y en aura qu’un seul cette fois-ci sur cette chanson, la brouille entre le groupe et sa maison de disques à ce moment-là y était sûrement pour quelque chose donc 1 seul remix version longue existe pour « Hooked On Love ».

MAXI 45 TOURS JAPONAIS DE « HOOKED ON LOVE » :

1. HOOKED ON LOVE the big revolver mix 8.14
2. HOOKED ON LOVE la vie en rose mix 3.35
3. YOU SPIN ME ROUND (LIKE A RECORD) live 6.48
4. BIG DADDY OF THE RHYTHM live 3.21
5. IN TOO DEEP live 4.32

Les Maxis 45 tours anglais et japonais se partagent le même track-listing, là où celui, imprimé aux Pays-Bas est assez différent.

En 1^er titre sur ce maxi on trouve la version longue officielle de « Hooked On Love » appelée « The Big Revolver Mix ». C’est sur ce superbe et très long remix de 8 minutes 14 que sont basées toutes les versions courtes de « Hooked On Love » que l’on retrouve sur les compilations du groupe que ce soit sur « RIP IT UP » parue en 1987 ainsi que sur « EVOLUTION – THE HITS » parue en 2003.

En 2^ème titre sur ce maxi on retrouve la version du 1^er 45 tours paru sur « Hooked On Love » qui est ici appelée « la vie en rose mix » alors que cette version n’avait pas de nom sur le single à l’origine.

On retrouve également les 3 titres « live » enregistrés au Hammersmith Odeon en juillet 1985 « You Spin Me Round (Like A Record) » mais aussi « Big Daddy Of The Rhythm » face-b du single de « My Heart Goes Bang (Get Me To The Doctor) » et « In Too Deep » face-b du single de « Brand New Lover ».

MAXI 45 TOURS HOLLANDAIS DE « HOOKED ON LOVE » :

1. HOOKED ON LOVE the big revolver mix 8.14
2. SOMETHING IN MY HOUSE u.s. wipe-out mix – part 2 7.21
3. YOU SPIN ME ROUND (LIKE A RECORD) live 6.48

Sur le maxi-single publié aux Pays-Bas on retrouve bizarrement la 2^ème version longue du single précédent « Something In My House » avec la version longue de « Hooked On Love » et la version live de « You Spin Me Round (Like A Record).

Ce ne sont pas non plus les articles de collections qui manquaient sur Dead Or Alive dans les années 80 puisque des T-shirts ont même été imprimés avec la pochette de ce Maxi-45-tours. ;)

Dead Or Alive ayant refusé de faire un vidéo-clip pour « Hooked On Love » (j’aurais toutefois été curieux de voir quelles idées ils y auraient apporté, dommage) c’est donc un clip fait de bric et de broc que la maison de disques proposera aux chaînes de télévision musicales pour la promotion de cette chanson.

Pour voir le clip de « Hooked On Love » monté à partir d’extraits d’autres clips du groupe :

https://www.youtube.com/watch?v=CMKS-mj9FtA

Ace Of Base – Happy Nation [ALBUM] 19 février 1993

1^er album du groupe pop suédois Ace Of Base, « HAPPY NATION » (la 1^ère version car il y en aura une multitude d’autres) est sortie le 19 février 1993 soit 2/3 mois seulement après la sortie single de « All That She Wants » leur 2^ème single après « Wheel Of Fortune ».

Bien entendu les 2 singles sont inclus dans ce disque même si « Wheel Of Fortune » est dans une version différente de la version single. Une version album de 3 minutes et 54 secondes qui commence par la chanteuse qui chante « What you’re gonna tell your dad, it's like a wheel of fortune » et qui est également la version utilisée dans le vidéo-clip original de la chanson (là où la version single, elle, commence par des trompettes et dure 3 minutes et 41 secondes.

CD ALBUM FRANÇAIS DE « HAPPY NATION » :

01. VOULEZ-VOUS DANSER ? 3.21 129 bpm (voix : Linn/Jenny)
02. ALL THAT SHE WANTS 3.32 94 bpm (voix : Linn/Jonas/Ulf)
03. MUNCHHAUSEN (JUST CHAOS) 3.27 123 bpm (voix : Jenny/Jonas/Ulf)
04. HAPPY NATION 4.13 96 bpm (voix : Linn/Jonas/Ulf)
05. WAITING FOR MAGIC 5.20 123 bpm (voix : Jenny/Linn/Jonas/Ulf)
06. FASHION PARTY 4.12 126 bpm (voix : Jenny/Jonas/Ulf)

07. WHEEL OF FORTUNE 3.54 92 bpm (voix : Linn/Jenny/Ulf)
08. DANCER IN A DAYDREAM 3.39 119 bpm (voix : Linn)
09. MY MIND mindless mix 4.10 122 bpm (voix : Jenny/Ulf)
10. WHEEL OF FORTUNE original club mix 4.00 (voix : Linn/Jenny/Ulf)
11. DIMENSION OF DEPTH 1.46 122 bpm
12. YOUNG AND PROUD 3.55 120 bpm (voix : Linn)
13. ALL THAT SHE WANTS banghra version 4.14 (voix : Linn/Jonas/Ulf)

Toutes les chansons sont écrites par Jonas « Joker » Berggren et Ulf « Buddha » Ekkberg sauf « Fashion Party » et « Dimension Of Depth » écrites uniquement par Jonas « Joker » Berggren. Tous les titres sont publiés par Megasong Publishing/Polygram Songs. Design pochette : Johnny Lindén

J’ai acheté cet album après avoir acheté leurs 2 premiers singles et j’avoue que même si j’aimais bien les singles et « Wheel Of Fortune » plus encore que « All That She Wants » j’avais très peur que le contenu de ce disque me déçoive donc j’étais pas très rassuré au moment j’ai mis le disque sur ma platine CD et que j’ai lancé la lecture.

Mais dès les 1ères notes je fus tout de suite rassuré. En effet j’adore le 1^er morceau de l’album « Voulez-Vous Danser », non seulement elles y chantent quelques mots en français (elles y chantent « voulez-vous danser avec moi ce soir » ainsi que les mots « l’amour éternel » dans un français parfait mais en plus les samples inclus dans ce titre sont très réussis et me rappellent un peu la chanson « Heart » sortie par les Pet Shop Boys en 1988 : titre que j’aime par-dessus tout.

« Voulez-Vous Danser » est un de mes titres préférés de toute la carrière d’Ace Of Base encore aujourd’hui et je regrette qu’ils ne l’aient pas sorti en single car c’est un tube énorme selon moi. 

L’album « HAPPY NATION » ressortira remixé avec des titres inédits en septembre de cette année-là mais la version de « Voulez-Vous Danser » qui se trouve sur l’album remixé appelé lui, « HAPPY NATION – U.S. VERSION », est nettement moins fraîche, spontanée et réussie que cette version que l’on ne trouve que dans ce disque-ci. Aussi je suis vraiment ravi d’avoir acheté ce disque dès sa sortie car je ne suis pas sûr qu’il soit très aisé aujourd’hui de retrouver cette 1^ère version de l’album.

POCHETTE DE L'ALBUM « HAPPY NATION – U.S. VERSION » :

Car dans la version de « HAPPY NATION – U.S. VERSION », même si la musique est la même, « Voulez-Vous Danser » a été entièrement rechantée par Linn et Jenny de manière différente : beaucoup moins subtile et plus brutale, agressive et vulgaire (la manière dont elle chante « about yah ! » au lieu de « about you » comme ici, ça m’agresse toujours les oreilles). En plus les paroles ont été ensuite sensiblement changées. Elle dit « I’m so attracted to you » dans la 2^ème version alors qu’ici elle chante « I’m so attracted by you ».

Je ne suis pas vraiment un prof d’anglais donc je ne saurais dire si l’un ou l’autre était incorrect. En français la différence entre être « attiré par toi » ou « attiré vers toi » ne me semble pas primordiale, mais j’imagine qu’ils ont fait cet ajustement pour une raison, j’ignore juste laquelle.

Cet album est sans doute le plus techno de tous les disques d’Ace Of Base. Le groupe s’orientera plus vers la pop par la suite mais ici les sons sont très très pointus et modernes. Une autre très bonne surprise de cet album est le titre techno-dance « Dancer In A Daydream », j’aime beaucoup ce morceau et les sons sur ce titre sont dignes de très bons titres de Pet Shop Boys ou Dépêche Mode.

« Young And Proud » est un autre morceau que j’apprécie énormément. En fait les titres que j’aime le plus sont tous (bizarrement) interprétés par Linn Berggren. Les autres titres chantés par sa sœur sont plus techno encore (et sont moins bons) je ne sais pas si c’est voulu ou si Linn refusait de chanter certains titres.

Je sais en tout cas que les filles ont refusé à de nombreuses occasions de chanter certaines chansons prévues à l’origine par les garçons, qui sur ce disque, étaient les seuls compositeurs du groupe comme elles l’ont confié à plusieurs reprises dans des interviews.

Dans « Young And Proud » la seule chose qui m’agace un peu est vers la fin quand Linn chante un tremolo arabisant à 3 minutes 15 dont je ne suis pas très fan. Avec mon enregistreur mini disc j’avais à l’époque fait une version où j’avais découpé et supprimé cette partie de la fin que je n’aime pas mais sinon la chanson est super électronique et vraiment très chouette.

« Young And Proud » est tellement tubesque et dance qu’elle aurait très bien pu sortir en single, si le groupe ne sortait pas à l’époque que des titres encore reggae et pas trop dance comme ils le feront par la suite avec « Beautiful Life » en 1996 car ce titre est tellement dance qu’il n’aurait pas fait tâche à ses côtés.

Dernière bonne surprise sur cet album la chanson « Waiting For Magic ». Une chanson très originale aux paroles inspirées du conte de « Blanche Neige et les 7 nains ». Effectivement dans les paroles la chanteuse dit « Kiss me baby I’m snowwhite, sleeping in a coffin waiting for you » (embrasses-moi bébé je suis blanche-neige, endormie dans un couffin et je t’attends).

Encore une fois la version de 5 minutes 20 qui est dans ce disque est vraiment subtile et formidable et n’a vraiment rien à voir avec la plus brutale et horrible version « total remix 7 inch » de 3 minutes 53 qui figure sur l’album « HAPPY NATION – U.S. VERSION » même si cette dernière est beaucoup plus dance et électronique.

Dans cette version-ci encore une fois les sons sont vraiment chouettes et digne des meilleurs sons utilisés par le groupe Dépêche Mode (vous allez dire qu’ils m’obsèdent je sais mais c’est un peu vrai, je l’avoue).

Le seul inconvénient de cette version bien plus longue c’est que les garçons y chantent et et parlent beaucoup plus que dans l’autre version (et il faut bien l’admettre que les voix de Jonas & Ulf ne valent pas celles de Linn et Jenny, loin de là).

Mais plutôt que de remixer aussi drastiquement la chanson pour l’album « U.S. VERSION », je trouve qu’il aurait mieux valu juste découper cette version album-ci pour la faire simplement plus courte car cette musique-là est nettement plus belle et de qualité supérieure à la musique de « Waiting For Magic  » sur l'album « U.S. VERSION ».

« Waiting For Magic » est d’ailleurs sorti en 4^ème single extrait de l’album après « Happy Nation » mais que dans certains pays seulement, ce qui fait que, même si on peut encore retrouver ce disque, il est très rare et donc très très cher. 

On le trouve souvent autour de 30 euros sur Internet (mais pour un CD 4 titres, je trouve ça quand même très cher) toutefois il n’est pas impossible que je craque un jour et finisse par l’acheter (même à ce prix). Comme on dit, il ne faut jamais dire fontaine…  ;)

Maintenant que j’ai parlé de tous les très bons titres, je ne vais pas oublier de mentionner les titres plus, disons médiocres. Souvent interprétés par Jenny, je suis beaucoup moins fan en revanche de titres comme les très techno « Fashion Party » (même si le refrain est très chouette) ou encore « My Mind » dans sa version « mindless mix ». Ces titres seront repris sur « HAPPY NATION – U.S. VERSION ».

Sans oublier le très surprenant et assez agressif « Münchhausen (Just Chaos) ». Ce titre n’est pas désagréable au demeurant mais les parties où Jonas hurle (car il n’y a pas d’autres mots) « Just Chaos ! » sont très agaçantes et gâchent tout je trouve.

C’est bien dommage car sinon le reste du titre était assez plaisant. Mais c’est sans doute pour cette raison que ce titre n’a pas été repris sur la 2^ème version de l’album « HAPPY NATION – U.S. VERSION » qui sortit 7 mois plus tard en septembre 1993.

La chanson « Münchhausen (Just Chaos) » fait référence au baron de Munchausen (avec un seul « h » dans son nom contrairement à son orthographe dans le titre de cette chanson) : de son vrai nom Karl Friedrich Hieronymus : c'était un officier allemand né en 1720 et dont le récit romancé de ses exploits en a fait un des héros les plus populaires de la littérature allemande.

Cet album est également la seule version à inclure le dramatique morceau instrumental « Dimension Of Depth ». Très court morceau de 1 minute et 46 secondes seulement, il me fait un peu penser au générique de la série « Game Of Thrones ». lol

La version « banghra », face-b du single de « All That She Wants » est également incluse dans ce dique ainsi que la version « original club mix » de la chanson « Wheel Of Fortune » mais il ne s’agit pas de la version « club mix » de 4 minutes 38/39 que l’on retrouve sur le single et le maxi de cette chanson mais une version différente quoique très proche et qui dure ici tout juste 4 minutes.

Contrairement à beaucoup de fans j’imagine, je détestais à l’époque la chanson-titre de l’album « Happy Nation » et j’ai été horrifié d’apprendre que c’était le 3^ème single à être extrait de l’album après « Wheel Of Fortune » et « All That She Wants.

Personnellement j’aurais préféré qu’ils sortent « Voulez-Vous Danser » dont je suis toujours aussi dingue. Cependant, même si moi je n’aurais jamais sorti « Happy Nation » en single, je sais admettre quand j’ai tort. Et puis le titre a été numéro 1 partout alors face aux incroyables chiffres de ventes de ce single, je ne peux que m'incliner.

Et j’ai compris aussi le formidable impact de cette chanson lorsque j’ai assisté à la boom que ma nièce d’une dizaine d’années à l’époque avait organisée pour son anniversaire et où j’ai pu voir, bouche bée, une trentaine de gamins et de gamines de son école chanter, danser et se déchaîner complètement sur cette chanson dont ils étaient tous dingues ! Elle a même du la repasser un nombre incalculable de fois ce jour là ! lol

En revanche si je me suis trompé sur « Happy Nation » je veux bien aujourd’hui le reconnaître, j’avais vu juste au sujet du single « The Sign ». Car dès sa sortie je me suis dit « punaise, ça va être un tube mondial monstre » et là, je ne m’étais pas trompé cette fois ! :)

Ce que j’apprécie beaucoup dans cet album c’est que le livret comprend toutes les paroles de chansons, quelques photos du groupe, et la photo très colorée au centre du livret est superbe) et c’est aussi l’album le plus techno et le plus électronique qu’ait produit Ace Of base à ce jour et ça, j’avoue que j’approuve.

LES + :

- les singles (All That She Wants, Wheel Of Fortune)
- les titres Voulez-Vous Danser, Dancer In A Daydream, Young And Proud et Waiting For Magic
- le livret avec les paroles et des photos.
- le livret (encore lui) qui mentionne la vitesse des titres (bpm) et qui les chante
- la pochette recto très sympa je trouve

LES - :

- les remixes inutiles
- les titres trop agressifs Munchhausen (Just Chaos), Fashion Party & My Mind (mindless mix)

Pour avoir une idée des très bons titres de ce disque, je vous propose d’écouter « Voulez-Vous Danser » mais la très bonne 1^ère version de ce disque bien sûr. Merci Youtube !

https://www.youtube.com/watch?v=6yshlDa148E

Britney Spears – Don’t Let Me Be The Last To Know (5 mars 2001)

4^ème et dernier single extrait de « OOPS ! … I DID IT AGAIN » le 2^ème album de Britney Spears, « Don’t Let Me Be The Last To Know » est une chanson pop douce et romantique écrite par le compositeur Robert John « Mutt » Lange, ex-compagnon de la chanteuse de musique country Shania Twain.

Le guitariste Keith Scott et Shania Twain elle-même ont ajouté des paroles additionnelles à ce titre. Dans les paroles de cette chanson, Britney dit qu’elle a besoin d’entendre de la part de son petit ami qu’il a besoin d’elle et qu’il l’aime car bien que son corps parle bien pour lui et qu’il dit à tout le monde qu’ils se complètent, elle a tout de même besoin d’entendre ces mots-là de sa bouche.

Ce titre a été enregistré par Britney à La-Tour-de-Peilz en Suisse en novembre et décembre 1999. Britney a affirmé en outre dans plusieurs interviews que c’est non seulement une de ses chansons préférées de l’album « OOPS ! … I DID IT AGAIN » mais que c’est aussi une de ses chansons préférées de tout son répertoire également. 

Au sujet de cette chanson Britney dira également « Avec mon premier album, je n’ai pas eu l’occasion de vraiment montrer mes capacités vocales, les chansons étaient chouettes mais elles n’étaient pas particulièrement un challenge pour moi vocalement tandis que cette chanson-là elle est vraiment extraordinaire à ce niveau-là et je pense qu’elle va surprendre pas mal de monde ». Oui bah moi je l’aime pas désolé, c’est trop mou, c’est nian-nian.

Cependant ce titre a été très apprécie par la critique. Stephanie McGrath du site web musical canadien « Jam ! » par exemple voyait dans ce titre un « break » bienvenu dans l’album par rapport à ses autres chansons trop pleines de « yeah yeah » et de « baby baby » avec des batteries ultra lourdes et surchargées.

Certains critiques ont comparé sa performance vocale sur ce titre à Stevie Wonder ou à Shania Twain elle-même. Enfin d'autres comme ceux du magazine musical anglais le « New Musical Express » ont remarqué que ce titre employait un son très particulier que l’on retrouve également sur la chanson de David Bowie (co-écrite avec Iggy Pop en 1977) « China Girl » que Bowie sortira en single en 1983 après son gros tube « Let's Dance ». 

Bien que je ne sois pas particulièrement fan de cette chanson, puisque j'étais un fan absolu de Britney à ce moment-là, j’ai bien entendu acheté le CD 3 titres français de cette chanson. Ce single lui aussi s’ouvre par le haut lorsque l’on souhaite extraire son disque.

CD 3 TITRES FRANÇAIS DE « DON’T LET ME BE THE LAST TO KNOW » :

1. DON’T LET ME BE THE LAST TO KNOW album version 3.51
2. DON’T LET ME BE THE LAST TO KNOW hex hector radio mix 4.02
3. STRONGER macquayle mix show edit 5.20

Dans ce CD 3 titres il y a 2 versions de la chanson « Don’t Let Me Be The Last To Know ». Tout d’abord la version album en piste 1 (il n’y a pas de version single spécifique qui existe) et en piste 2 on trouve le remix « hex hector radio mix » qui est une version techno-trance accélérée de la chanson. Elle s’écoute et surtout elle est nettement plus supportable pour moi que la version album que je n’aime pas du tout, je la trouve trop longue, trop lente et à vrai dire assez insupportable.

J’aurais mille fois préféré que Britney sorte « Can’t Make You Love Me » en single ou « What U See (Is What U Get) » que j’adore. Et si elle tenait absolument à sortir un slow mémorable et digne de ce nom « Girl In The Mirror » aurait été un choix beaucoup plus judicieux et commercial, en tout cas c’est ce que je pense.

En 3^ème et dernière piste sur ce CD il y a le remix « macquayle mix show edit » du single précédent « Stronger » qui est un remix dance tout à fait efficace et intéressant d’autant plus qu’il reprend le son de guitare de la version originale dans sa composition.

« Don’t Let Me Be The Last To Know » est un single qui n’est pas sorti aux Etats-Unis bien qu’il fut envoyé aux radios mais trop tardivement pour avoir un quelconque impact là-bas. En revanche en Europe et dans le reste du monde le titre a assez bien marché même s’il n’a pas atteint les sommets de ses singles précédents.

« Don’t Let Me Be The Last To Know » a été n° 1 en Roumanie délogeant ainsi de la 1^ère place le duo « Nobody Wants To Be Lonely » de Ricky Martin et Christina Aguilera là-bas.

Le titre sera également 7^ème en Autriche, 9^ème en Suisse, 12^ème en Allemagne, en Angleterre, en Irlande et en Suède, 13^ème en Belgique, 14^ème au Danemark, 17^ème en Finlande, 20^ème en Norvège, 21^ème aux Pays Bas, 22^ème en Italie et 27^ème en France ainsi qu’au Japon.

Le vidéo-clip de « Don’t Let Me Be The Last To Know » sera un des derniers vidéo-clips du photographe/réalisateur Herb Ritts (avec le clip de Shakira « Underneath Your Clothes ». En effet, le réalisateur, atteint par le virus du sida, décédera peu après à la suite de complications dues à une pneumonie le 26 décembre 2002, à l’age de 50 ans.

C’est à Herb Ritts que l’on devait également le clip de « Cherish » de Madonna sorti en 1989 mais aussi « In The Closet » avec Michael Jackson et Naomi Campbell en 1991 ainsi que le vidéo-clip très latino de « Ain’t It Funny » de Jennifer Lopez. (une presque copie conforme du clip de « La Isla Bonita » de Madonna sorti en 1987. Un hommage ?)

Le clip de « Don’t Let Me Be The Last To Know » a été tourné en Floride et était réputé pour comprendre des scènes très torrides entre la chanteuse et l’acteur/mannequin français Brice Durand (qui apparaît également dans les clips de « From The Bottom Of My Broken Heart » et « Born To Make You Happy »).

Ces scènes ayant fortement déplues à Justin Timberlake (le petit ami officiel de Britney à l’époque) et surtout à sa mère Lynn Spears, elles ont été coupées peu avant la première diffusion en exclusivite mondiale de ce vidéo-clip sur MTV le 2 mars 2001. Britney Spears décrit ce vidéo-clip elle-même comme le clip le plus amusant qu’elle n’ait jamais tourné.

Pour voir le clip de « Don’t Let Me Be The Last To Know » sur Youtube, c’est par ici :

https://www.youtube.com/watch?v=jGoM7atmJJA