Madonna – Revolver (16 février 2010)

« Revolver » est le 2^ème single extrait de la double-compilation « Celebration ».

Comme en 1990 où Madonna avait composé 2 inédits pour la compilation « The Immaculate Collection », l’un reprenant le style de ses titres traditionnel « Rescue Me » et l’autre « Justify My Love » plus expérimental.

C’est « Revolver » cette fois le titre plus expérimental, « Celebration », lui était un titre pop dans le plus pur style auquel Madonna nous avait habitué sur son album « Confessions On A Dance Floor ».

« Revolver » est en revanche, très différent des titres auxquels Madonna nous avait habitués. Sans doute plus expérimental et house qu’elle ne l’avait jamais été, mais c’est une agréable surprise et c’est pas plus mal je trouve.

J’adore « Revolver » même si je lui préfère tout de même « Celebration », je ne peux m’empêcher d’aimer beaucoup ce titre et d’avoir trouvé assez avant-gardiste et courageux de la part de Madonna dans s’aventurer dans ce style-là.

Surtout qu’elle le fait de manière magistrale. J’aime beaucoup même si, là encore, le featuring gâche encore une fois un peu mon plaisir. En effet je me serais bien passé de l’horrible prestation du rappeur Lil Wayne sur ce titre, mais bon…

« Revolver » est aussi le dernier single de Madonna à être distribué par Warner Bros Records : la maison mère de sa toute première maison de disques Sire Records avec laquelle Madonna avait collaboré pendant presque 30 ans !

En effet dès le single suivant « Give Me All Your Luvin’ » Madonna signera un contrat de 10 ans d’une valeur de 120 millions de dollars pour la production de ses disques distribués désormais par Live Nation : une compagnie jusque-là plus spécialisée dans la production de concerts mais qui a commencé à signer des artistes à partir de 2007 (comme U2 ou Shakira par exemple).

Et cette fois, bien qu’il n’y ait pas eu de vidéo-clip pour promouvoir ce titre (comme pour « Rescue Me » en son temps), dommage, en tout cas en ce qui concerne le nombre de remixes, je dois dire que pour une fois on est gâtés.

J’ai donc acheté le CD-Maxi européen (au format CD album : plutôt inhabituel pour l’Europe) qui comprend pas moins de 6 remixes différents de la chanson « Revolver » ainsi que 2 remixes supplémentaires du single précédent « Celebration ».

CD MAXI EUROPEEN :

1 REVOLVER madonna vs. David Guetta one love version featuring Lil Wayne 3:16

2 REVOLVER madonna vs. David Guetta one love version 2:59

3 REVOLVER madonna vs. David Guetta one love remix 4:31

4 REVOLVER paul van dyk remix 8:33

5 REVOLVER paul van dyk dub 8:33

6 REVOLVER tracy young's shoot to kill remix 9:24

7 CELEBRATION featuring Akon 3:54

8 CELEBRATION felguk love remix 6:38

Les 3 premiers remix de David Guetta sont assez plaisants et efficaces. Je pense que ce sont les meilleurs du lot car plus courts et plus digestes. La première version inclus le rap de Lil Wayne, ce qui n’est pas le cas des 2 autres versions qui suivent, l’une étant la version courte et l’autre la version longue du même remix.

Le remix le plus long le plus intéressant de « Revolver » est le remix de Paul Van Dyk de 8 minutes 33 bien que l’instrumentation du « tracy young’s shoot to kill remix » est intéressante par endroits mais il ne s’agit que d’un dub là où le 1^er remix de Paul Van Dyk comprend toutes les paroles de la chanson.

Quant aux remixes de « Celebration », je les trouve assez atroces tous les deux, le 1^er étant le pire. N’aimant déjà pas les featuring à la base dans des chansons de Madonna, là c’est carrément la fête sans doute pour ceux qui aiment Akon, ce qui n’est pas mon cas, donc passons.

Dommage que l’on n’ait pas la version album ou une version longue de celle-ci sur ce CD, c’est je dois dire, la seule chose qui manquerait ici pour que ce support soit parfait.

La pochette de « Revolver » est un dérivé de la pochette de l’édition simple de l’album « Celebration » par Mister Brainwash dont cette chanson est extraite.

On a droit cette fois-ci à un très sympa picture disc (comprendre : rond de cd avec photo imprimée) bien dans la lignée du désign prévu pour l’album.

La chanson « Revolver » est écrite par Madonna, Carlos Battey, Steven Battey, Dwayne Carter, Justin Franks et Brandon Kitchen. Le mixage audio de la chanson a été produit grâce au logiciel musical très connu Pro Tools.

La chanson a été, dès sa sortie, plutôt assassinée par la critique mais elle mettait systématiquement plus en cause la prestation de Lil Wayne sur cette chanson plutôt que l’interprétation de Madonna.

Comme Joseph Brannigan du quotidien américain « Entertainment Weekly » qui écrit que, bien que le titre ne soit pas mauvais en soi, il est presque certain que ce titre ne figurera pas dans le prochain best-of que la chanteuse sortira dans 10 ans !

Cependant ce journaliste trouve malgré tout, beaucoup de charme au refrain, qui selon lui, prouve une fois de plus l’habileté de Madonna à inventer des refrains aux paroles habiles, joyeuses et frivoles.

Moi aussi j’adore ce refrain et ses paroles sexy, sarcastiques et provocatrices « my love’s a revolver, my sex is a killer, do you wanna die happy » mon amour est un revolver, mon sex est un tueur, veux-tu mourir heureux ») la réponse est oui sans hésitation ! lol

Eric Handerson du web magazine américain « Slant » décrit, lui, « Revolver » comme une chanson plutôt maladroite et assez proche des titres composés par l’artiste pour son album « Hard Candy ».

Si la chanson n’a pas eu le succès escompté (mais en même temps sans vidéo-clip disponible, c’était un peu prévisible), elle s’est tout de même classée numero 1 en Espagne, numéro 5 en Finlande, numéro 12 en Belgique, 16^ème en Italie, 22^ème en République Tchèque et 25^ème des ventes de singles en France.

Si elle ne s’est pas classée ni en Angleterre, ni dans les classements traditionnels américains, elle s’est toutefois classé 4^ème en Amérique sur le classement des titres spécifiquement dance (Hot Dance Club Songs).

Madonna – Give Me All Your Luvin’ (3 février 2012)

1^er extrait du 12^ème album de Madonna « MDNA », c’est avec ce titre pop léger qu’est « Give Me All Your Luvin’ » que Madonna nous est revenue en février 2012 exactement 2 ans après la sortie de son précédent single « Revolver ».

Et c’est là tout le problème je pense. Elle n’a peut-être pas laissé assez le temps de la réflexion avant de revenir car si « Give Me All Your Luvin’ » tient ses promesses,  ce n’est pas le cas, hélas, de l’album « MDNA » et ce, en dépit de l’excellent single « Girl Gone Wild » qui suivra.

Mais ne boudons pas notre plaisir pour autant. Madonna dit dans les paroles de ce titre que toutes les chansons sonnent pareil et que si on veut quelque chose de différent, il faut entrer dans son monde et là, elle n’a pas tort.

Car cette chanson est très différente de ce que l’on pouvait entendre à cette époque, c’est frais, c’est léger, c’est sautillant et qui plus est, très agréable à écouter. J’aurais aimé que l’album « MDNA » ait un peu plus de cette fraîcheur là.

Ce titre n’est pas parfait pour autant, je trouve que les featuring de Nicky Minaj et compagnie gâchent un peu l’ensemble : heureusement leur prestation ne dure pas très longtemps. Malgré tout, je m’en serais bien passé et ce titre-là aussi je trouve.

Ce titre pop rétro aurait pu être une piste intéressante mais visiblement ce n’est pas cette voie-là que Madonna a décidé de suivre pour son 12^ème album, mais qui sait, ce sera peut-être une piste intéressante à suivre pour elle à l’avenir.

Même si le featuring me gène un peu, j’ai tout de même une affection toute particulière pour ce titre, un des rares titres à sauver du naufrage « MDNA » avec « Girl Gone Wild », « Gang Bang » et quelques autres trop rares perles.

J’ai donc bien entendu acheté le cd maxi single européen de « Give Me All Your Luvin’ », qui, comme son successeur « Girl Gone Wild » ne comporte que 2 titres.

CD MAXI EUROPEEN :

1 GIVE ME ALL YOUR LUVIN’ featuring Nicki Minaj & M.i.a 3:23
2 GIVE ME ALL YOUR LUVIN’ party rock remix 4:02

En 1^er titre sur ce CD on trouve la version album de « Give Me All Your Luvin’ » et en 2^ème titre comme sur le single suivant on trouve une version dance du même titre le « party rock remix » qui ajoute des élements dance à l’ensemble mais qui, par la même occasion fait perdre au titre un peu de son côté sautillant et de sa légèreté surtout. Donc je lui préfère bien sûr largement la version album.

Un peu avant sa sortie, en novembre 2011 ce titre avait fuité dans une version démo non finalisée mais la personne responsable de la fuite (qui disait être un grand fan de Madonna) fut vite arrêté par la police qui trouva chez lui les preuves informatiques de sa culpabilité.

Cette version démo n’incluait pas les prestations de Minaj et M.i.a. J’aimerais bien pouvoir l’écouter maintenant que je sais ça du coup.

La chanson « Give Me All Your Luvin’ » a été écrite par Madonna, Nicki Minaj, M.i.a., Michael Tordjman et le D.J. et producteur français de musique électro Martin Laurent Picandet, plus connu sous son nom de scène Martin Solveig.

Au sujet de cette collaboration, Madonna dira « Nicky Minaj et Maya Arulpragasam ne sont pas des stars tout à fait conventionnelles mais je les aime toutes les 2 beaucoup, elles sont très originales et on toutes les deux des voix absolument uniques ».

Ce titre sera un succès. Cependant, au niveau des critiques, « Give Me All Your Luvin’ » n’a pas vraiment remporté l’adhésion. Jim Farber du journal « New York Daily News » remarque que « Give Me All Your Luvin’ », quoiqu’il représente un léger mieux par rapport à ses titres de l’album « Hard Candy » ressemble plus aux anciens titres de Madonna comme « Burning Up » plutôt qu’à un titre récent. Seules les interventions trop enjouées de Nicky Minaj ou M.i.a. nous rappellent tristement à quelle période nous sommes. »

Sal Cinquemani du site web « Slant » écrit que le titre est accrocheur mais un peu mièvre et qui, malgré qu’il ait son charme malgré tout avec ses sons de vieux jeux vidéos n’a inclus Minaj et M.i.a. que pour des raisons bassement marketing.

Sans oublier un journaliste du « Daily Mirror » qui trouve que « Give Me All Your Luvin’ » n’est qu’un honteux plagiat du single « Beat Of My Drum » de la chanteuse anglaise Nicola Roberts sorti en 2011, qui elle aussi épelait le mot « love » en le criant à la manière de supporters L. O. V. E. comme Madonna le fait ici en faisant crier « L.U.V. Madonna ! ».

Beaucoup remarqueront aussi son retour au son de la chanson « True Blue », style rétro aujourd’hui très inhabituel pour elle.

Mais ces mauvaises critiques n’empêcheront pas ce single d’être un succès malgré tout puisque ce titre se classera numéro 1 des ventes de singles au Canada, en Finlande, en Hongrie, en Israel et dans le classement typiquement dance américain (le Hot Dance Club Songs) et numéro 10 dans le classement traditionnel là-bas.

Mais il sera aussi numéro 2 en Espagne, en Italie, en Grèce et en Hongrie.  En France « Give Me All Your Luvin’ » sera numéro 3, tout comme en Belgique, au Japon et en Slovaquie. Beaucoup moins apprécié en Angleterre en revanche, le titre ne sera classé que 37^ème.

Réalisé avec un budget de 1 million et demi de dollars par 4 réalisateurs français Charles Brisgand, Clément Gallet, Léo Berne et Raphael Rodriguez plus connus sous leur pseudonyme MégaForce, le vidéo-clip de « Give Me All Your Luvin’ » nous montre une Madonna qui traverse le faux-mur d’une maison et qui se balade dans une fausse ville entourés de Minaj, M.i.a. et de toute une flopée d’hommes en costumes de footballeurs américains allant même jusqu’à éviter les balles de tueurs en marchant !

Ce clip a été tourné en 3 jours dont 1 jour sans Madonna car elle participait alors aux séances photos prises pour l’album « MDNA ».

Le clip comporte en outre dans son introduction le texte qui suit (traduit par mes soins) qui s’écrit sur un mur de pierre en lettres bleues : « Les fans peuvent vous rendre célèbres, un contrat peut vous rendre riche, la presse peut faire de vous une superstar, mais seulement l’amour peut faire de vous un séducteur ».

Ce qui m’amuse toujours beaucoup c’est de voir dans ce clip à quel point, même avec une fausse perruque à la Marylin Monroe, Madonna est toujours 1 000 fois plus belle que les petites jeunettes sans cervelles que sont Minaj et M.i.a. avec le même accessoire sur la tête. :)

Pour voir le clip de « Give Me All Your Luvin’ » sur Youtube c’est par ici :

https://www.youtube.com/watch?v=cItHOl5LRWg

One Direction – Take Me Home (9 novembre 2012)

2^ème album du groupe One Direction, « Take Me Home » sorti le 9 novembre 2012, est un très bon album, comparable au premier, même s’il lui est qualitativement légèrement inférieur (mais très légèrement seulement).

C’est aussi le 1^er de leurs 3 derniers albums à avoir été sorti au mois de novembre de chaque année (j’aime beaucoup cette régularité). En effet, leur 3^ème album « Midnight Memories » sortira le 25 novembre 2013 et « Four » leur 4^ème disque, sortira lui, le 17 novembre 2014 !

Leur 5^ème album est lui aussi annoncé pour le mois de novembre 2015. Une chose assez inédite dans le monde de la musique pour être signalée.

Annoncé en fanfare avec le tube « Live While We’re Young » en septembre, single qui s’est vendu, rappelons-le à plus de 1 200 000 exemplaires rien qu’aux Etats-Unis, l’album ne déçoit pas et a lui aussi, tout comme leur 1^er album, son lot de tubes prêt à sortir.

Parmi les meilleurs on peut mentionner le 3^ème single extrait de cet album le très énergique et réussi « Kiss You », le slow de première classe « Last First Kiss » (co-écrit par Louis, Liam & Zayn) ou encore le très infectieux « I Would » composé pour eux par les membres du groupe McFly.

Cet album ressemble très fortement au premier album, ce qui n’a rien d’étonnant puisque ce sont toujours les mêmes équipes de productions qui sont aux manettes, ce qui ne sera plus le cas hélas en ce qui concerne les 2 albums suivants.

Parmi les titres que j’aime beaucoup également il y a le titre mid-tempo « They don’t know about us », les très mélodieux « Heart Attack » et « Change My Mind » ou encore le très énergique « C’mon c’mon ».

A noter également parmi les nombreux clins d’oeils aux standards du rock que font les One Direction sur certains de leurs titres (comme le début de « Summer Nights » de la B.O. du film « Grease » que l’on trouve sur leur premier tube « What Makes You Beautiful » ou encore le début de « Should I Stay Or Should I Go » des Clash sur le premier titre de cet album « Live While We’re Young ») ;

On trouve aussi ici au début du titre « Rock Me », la batterie utilisée par le groupe Queen sur leur titre culte de 1977 « We Will Rock You ».

Mais cet album bien sûr n’est pas exempt d’imperfections (tout comme le 1^er album qui comportait 1 ou 2 titres de remplissages) comme ici le plus banal « Over Again » ou encore le très médiocre et déprimant « Summer Love » (heureusement qu’il ne figure qu’en fin d’album).

Et il y a des titres que la plupart des fans (et même que le groupe) aiment beaucoup mais qui à moi me font particulièrement grincer des dents comme le 2^ème single extrait de l’album (en téléchargement légal uniquement) « Little Things », qui a bénéficié du coup d’un vidéo-clip mais qui est un slow plus que bancal.

Car là où les paroles étaient sensées rassurer les jeunes filles, fans du groupe, rassurant les gamines sur leurs petites imperfections, ce titre donne plutôt un sentiment inverse et met plutôt mal à l’aise qu’autre chose à cause de ses paroles maladroites :

(« you’ve never loved your stomach or your thighs » (tu n’as jamais aimé ton ventre ou tes cuisses) ou encore « you never want to know how much you weight/you still have to squeeze into your jeans but you’re perfect to me »  tu ne veux pas savoir combien tu pèses/tu peines toujours à rentrer dans tes jeans, mais tu es parfaite pour moi)

Ces paroles de Ed Sheeran qui récidive quelques titres plus loin dans l’album avec le très moyen « Over Again » je trouve qu'il aurait mieux fait de s’abstenir ou de garder ces morceaux-là aux paroles très « gnan-gnan » pour lui.

Mais ce qui rattrape très rapidement ces petites imperfections sans gravité c’est que, comme pour l’album précédent, il existe une version deluxe ou « yearbook » de cet album au format long box avec des titres supplémentaires. Et quels titres !

Car si tous ne sont pas du même calibre, il y a dans ces bonus de nombreuses perles qui auraient largement méritées de figurer sur l’album principal, comme c’est souvent le cas dans les albums d’aujourd’hui.

Parmi ces perles, la plus belle surprise du lot est sans aucun doute le titre « Magic » avec sa musique survoltée et ses « tada tadada tadadada » irrésistibles et infectieux qui font que ce titre serait presque digne d’une sortie en single.

Il y aussi le superbe « Nobody Compares » qui, avec « Magic » auraient pu à eux deux, remplacer très avantageusement les horribles comptines indigestes composées par Ed Sheeran.

Les autres titres bonus « She’s Not Afraid » très punchy ou encore le slow « Loved You First » très proches des titres composés pour le 1^er album auraient aussi eu leur place sur l’album principal.

Mais il y a aussi des titres de remplissages dans les bonus également comme « Truly Madly Deeply » et « Irresistible ». Quant à « Still The One », bien qu’un peu meilleur, il aurait très bien pu faire une très bonne face B pour un des singles.

Donc même s’il y a des titres de remplissages de-ci de-là, c’est quand même, grâce aux bonus, un très très bon disque que l’on retrouve ici pour la 2^ème fois en ce qui concerne le groupe One Direction.

Dommage en revanche qu’à force de vouloir toujours évoluer (la manie de tous les artistes décidément) ils aient choisi de s’éloigner de cette formule qui marche et qui leur a réussi plutôt bien, du moins au début.

J’ai été personnellement beaucoup plus déçu et moins enthousiaste au sujet de leur 3^ème album, le plus rock « Midnight Memories » et de son successeur plus mou « Four » pire encore selon moi.

Profitons donc de leur cuvée 2012 presque autant à la hauteur que leur très bonne cuvée 2011 en espérant que la cuvée 2015 leur permettent de renouer avec le succès qu’ils ont largement perdu avec leur 4^ème album (le moins bien vendu de tous) : ce qui pour moi était largement prévisible, car il suffit de l’écouter pour s’en convaincre (un seul tube dedans : le superbe « No Control » et en plus ils ne l’ont pas sorti en single !). Monumentale erreur !

Je mettrais donc 10 sur 13 à l’album sans les bonus et 16 sur 21 pour l’album avec les bonus qui comprennent également en fin de track-listing une plutôt bonne version live de leur 3^ème single de l’album précédent « One Thing ».

Mention assez bien aussi pour l’amusante pochette avec la cabine téléphonique anglaise (très Beatles comme pochette) et le livret très coloré avec des photos de chacun des membres.

Dommage que les paroles ne sont pas incluses dans le livret cette fois-ci. Mais quand on écoute les niaiseries qu’ils chantent dans des titres comme « Little Things » ou « Over Again », je peux comprendre qu’ils ne souhaitent pas les mettre en valeur mais d’autres titres très bons, eux, méritaient leur présence.

Par contre sourire à pleines dents sur les photos est un peu risqué parfois comme on peut le voir ici chez Zayn Malik par exemple (ne serait-ce pas une belle carie que je crois voir dans le fond de ses dents sur le côté gauche ?).

Et oui que voulez-vous, personne n’est parfait, pas même eux. lol

One Direction – Live While We’re Young (28 septembre 2012)

1^er extrait du 2^ème album du groupe One Direction « Take Me Home » sorti en novembre de cette année-là (les albums du groupe sortent toujours en novembre : une précision et une exactitude dont tous les autres artistes devraient s’inspirer je trouve), « Live While We’re Young » est un titre pop rock péchu dans la lignée de leurs tubes précédents « What Makes You Beautiful » et « One Thing ».

Comme sur « What Makes You Beautiful » qui avait une intro empruntée au titre « Summer Nights » de la B.O. du film « Grease », ici c’est au titre « Should I Stay Or Should I Go » des Clash sorti en 1982 que l’introduction de « Live While We’re Young » rend hommage : un 2^ème clin d’œil très habile et dédié aux fans de rock : raison pour laquelle sans doute la musique de One Direction plait presque autant aux ados qu’à leurs parents ! 

Les critiques sur ce titre ont presque toutes été positives à sa sortie comme celle de Robert Copsey du site web « Digital Spy » qui écrit que ce titre est un peu différent de ce à quoi One Direction nous avait habitué mais que puisqu’ils étaient désormais le boysband le plus connu de la planète, ils pouvaient se le permettre.

Ou encore Chris Younie de la chaîne musicale anglaise « 4 Music » qui dit que ce titre a une mélodie follement accrocheuse. Les seuls critiques négatives concernaient les paroles avec ses sous-entendus très sexuels (« it’s now or never/don't over think/just let it go » c’est maintenant ou jamais/ne réfléchis pas trop/laisse-toi aller) ou encore (« don’t let the pictures leave your phone » ne laisse pas ces photos quitter ton téléphone !).

Vu la réalité que sont les fuites de photos personnelles sur facebook, twitter et autres sites qui exploitent nos données personnelles parfois de manière assez scandaleuse, je trouvais justement ces paroles assez malicieuses et plutôt drôles personellement.

Cette chanson a été utilisée pour un spot publicitaire de la boisson « Pepsi » (où figure le groupe) ainsi que dans un épisode de la série musicale « Glee ».

Côté ventes ce single s’est plutôt bien vendu puisqu’il a été numéro 1 en Irlande et en Nouvelle-Zélande, numéro 2 en Australie, au Canada et en Hongrie, numéro 3 en Angleterre et aux U.S.A. (avec plus d’un million deux cent mille exemplaires dans ce pays !), numéro 4 au Danemark et en Espagne et numéro 5 au Japon ainsi qu’au Mexique, mais aussi numéro 8 en Autriche, 9 en République Tchèque, 10^ème en Italie et 11^ème en Norvège.

En France, la chanson s’est également classée 20^ème des ventes de singles.

J’ai acheté le maxi-cd européen de cette chanson qui ne comprend que 2 titres mais qui est, chose très surprenante pour un CD Maxi venant d’Europe au format CD ALBUM : chose plutôt habituelle en Amérique que dans nos contrées.

CD MAXI EUROPEEN :

1 LIVE WHILE WE’RE YOUNG 3:19

2 I WANT live 3:06

En 1^er titre de ce disque, on trouve la version album de la chanson et en 2^ème titre on trouve la version en concert de la chanson « I Want » principalement interprétée par Harry Styles et qui figure sur le 1^er album du groupe.

Si je ne suis pas fan des titres live en général (je n’achète d’ailleurs presque jamais les albums live en CD), j’étais très intéressé d’écouter celle-ci en particulier car comme j’ai déjà pu l’écrire sur l’article que j’ai consacré à leur premier album « UP ALL NIGHT », j’ai été très impressionné par son interprétation de ce morceau et je voulais savoir si, en live, Harry était capable de reproduire les mêmes notes, et là, je dois dire que je n’ai pas été déçu car même si la perfection du studio n’est plus là, les notes les plus difficiles, elles, sont toujours de la partie.

C’est je pense la même interprétation que l’on retrouve également sur le 1^er DVD live du groupe dont j’ai déjà parlé.

La pochette du disque se déplie à l’infini ! Bon, j’exagère un peu, je sais, mais à peine. Et bien que j’apprécie l’idée des posters géants (surtout avec les paroles de ce titre et de sa face-b : alors qu’elles ne sont pas sur le livret de leur 2^ème album !), mais je dois toujours scanner ces pochettes en plusieurs fois et je trouve ça gonflant.

J’ai bien sûr au bureau un scanner A3 qui me permet de plus grands scans que mon scanner maison, mais même parfois le format A3 est plus petit que ces pochettes énormes une fois dépliées ! :(

J’ai pu ensuite acheter sur iTunes 2 remixes supplémentaires à savoir les :

3 LIVE WHILE WE’RE YOUNG dave aude remix 5:40

4 LIVE WHILE WE’RE YOUNG the jump smokers remix 4:25

Si le remix « Jump Smokers » est un peu délirant et pas très intéressant bien qu’assez mélodieux, j’aime beaucoup en revanche le remix dance de Dave Aude : D.J. et producteur qui a réalisé précédemment des remixes également pour Lady Gaga, Beyoncé, Madonna ou Jennifer Lopez.

Comme j’ai déjà pu le dire par le passé, je déteste voir des cd maxis (qu’on achète à presque 10 euros pièce et qui sont à moitié vides) surtout lorsque des remix de qualité existent. :(

  

Le vidéo-clip a été réalisé par Vaughan Arnell qui a réalisé d’autres vidéo-clips très connus des années 80 jusqu’à nos jours comme le « You Spin Me Round » de Dead Or Alive, « Back For Good » de Take That ou encore « Say You’ll Be There » des Spice Girls. C’est lui aussi qui a fait le clip de « Look At Me » pour Geri Halliwell.

Pour One Direction, il réalisera également les 2 vidéo-clips suivants « Little Things » et « Kiss You ».

Dans le clip de « Live While We’re Young », tourné à Turnbridge Wells dans le comté de Kent en Angleterre, on voit les One Direction faire du camping autour d’un feu de camp ou faisant les fous autour d’un lac enfermés dans des ballons-bulles transparents. Louis, lui, est en short et Zayn arbore pour la première fois une mèche blonde dans ses cheveux.

Ce vidéo-clip, visualisé plus de 8 millions de fois en seulement 24 heures sur Youtube a battu le record précédent obtenu par le clip de « Boyfriend » de Justin Bieber.

Pour voir le clip très fun de « Live While We’re Young » sur Youtube, c’est par ici :

https://www.youtube.com/watch?v=AbPED9bisSc

Spice Girls – Forever More (13 novembre 2000)

2^ème compilation vidéo de clips des Spice Girls mais 1^er DVD à paraître sur les filles, « Forever More » est une compilation des clips de l’album « Forever » qui est sortie à la fin de l’année 2000.

Ce DVD comprend les clips de « Holler », « Let Love Lead The Way » ainsi que le clip de  « Goodbye ».

Le menu est simple mais très joli, je trouve (voir photo ci-dessous) :

Petit détail déroutant quand on regarde le DVD sur ordinateur, ce n’est pas sur l’image du clip qu’il faut cliquer pour déclencher le lancement du vidéo-clip correspondant mais bien sur le petit point qui est en dessous. Sur un lecteur DVD de salon, bien évidemment, ce petit détail ne pose pas de problème particulier.

Autre détail d’importance, si les clips sont bien mentionnés dans l’ordre que j’ai décrit en début d’article sur la pochette du DVD, en réalité les clips ont été classés sur le disque lui-même dans l’ordre de leur tournage, c’est-à-dire :

1 GOODBYE
2 LET LOVE LEAD THE WAY et enfin
3 HOLLER

On peut choisir en outre sur ce disque entre 2 pistes sonores :

-         Son stéreo ou

-         Son mixé en 5.1 Surround Sound.

Les clips sont tous les 3 très jolis. J’ai déjà parlé d’eux dans mes articles spécifiques qui sont consacrés à « Goodbye » et à « Holler ».

Je ne reviendrais donc juste ici que sur le vidéo-clip du titre « Let Love Lead The Way » dont je n’ai pas encore parlé jusqu’ici.

Le clip très joli et dans la même veine que le clip de « Holler » où les 4 Spice Girls représentaient déjà chacune l’un des 4 éléments.

A ceci près qu’ici c’est cette fois Mel C. (habillée en bleu) qui représente l’eau (avec un très beau maquillage bleu dans ses yeux !), Emma (habillée en vert) représente la Terre et est allongée dans l’herbe (avec un très beau maquillage vert sur ses paupières). Mel B. est elle habillée en blanc et représente l’air (avec des images mettant bien en valeur son piercing à la langue), quant à Victoria, elle est cette fois habillée en rouge foncé et elle représente le feu (avec des flammes tout autour d'elle). Et lorsqu'elles sont ensemble, on voit très souvent des plumes blanches qui tombent tout autour d’elles.

La jaquette comprend une partie intérieure avec 1 poster double-page côté recto (au format portrait) et un autre poster double-page côté verso (au format paysage) toute droite extraite, elle, du clip de « Let Love Lead The Way ».

Les 2 photos sont très chouettes par contre je trouve que la dent en or bien visible de Mel C. gâche un peu le poster de la page 1 car photographié d’un peu loin, elle donne un peu l’impression d’une Mel C. avec une dent qui manque, c’est pas très esthétique je trouve. lol

Le rond du disque DVD est lui assez simpliste mais bien conforme avec le style et la typographie dédiée aux singles et à l'album.

Je suis très content d’avoir ce DVD bien qu’aujourd’hui il soit devenu un peu obsolète depuis la parution du best-of définitif, mais comme c’est le seul DVD que j’ai sur les Spice Girls, je suis bien évidemment très heureux d’avoir eu l’excellente idée de l’avoir acheté à l’époque car j’imagine qu’il doit être plus difficile à trouver en excellent état (comme j’ai le mien) encore aujourd’hui.

Il y a très peu de clips mais tous étant particulièrement magnifiques (et bien qu'il n'y ait aucun bonus), je donnerais bien sûr une note de 3 sur 3 à ce DVD particulièrement soigné quoique bien court.

Madonna – Girl Gone Wild (2 mars 2012)

2^ème extrait après « Give Me All Your Luvin’ » du 12^ème album de Madonna « MDNA », sorti le 2 mars 2012 (près de 20 jours avant la sortie de l'album), « Girl Gone Wild » est un très bon titre de style euro-dance et un de mes titres préférés de toute la carrière de Madonna, je l’adore.

C’est vraiment ce style là que je préfère chez elle, je trouve qu’elle ne réussi jamais aussi bien que lorsqu’elle fait de la pop/dance joyeuse comme ça, avec « Celebration » ou « Holiday ». J’aimerais qu’elle nous fasse des titres aussi bons plus souvent.

En revanche j’aime pas du tout l’intro de la chanson (les 18 premières secondes) qui je trouve sont complètement inutiles et qui me rappelle le très mauvais mix de « Like A Prayer » qui se trouve sur « The Immaculate Collection » et qui commence lui aussi par un « God… » (ici c’est « Oh My God… mais c’est presque pareil pour moi).

Il existe un mix sans cette introduction mais qui ne se trouvait je crois que sur un CD promo. Là encore j’ai la haine car tout le monde n’a pas forcément accès au CD promo : la preuve j’ai jamais réussi à me le procurer. J’ai dû moi-même éditer avec un logiciel ma version pour supprimer cette partie que j'aime moins.

J’ai ensuite trouvé sur Internet une version piratée de la version que je voulais (un comble pour moi qui suit un fan) et qui suit, qui plus est, farouchement contre le piratage (surtout lorsqu’il existe des solutions légales) mais là visiblement on nous laisse pas trop le choix et je trouve ça un peu honteux.

La chanson est écrite par Madonna, Jensen Vaughan, Alessandro Benassi et son cousin, le D.J. et producteur italien Marco « Benni Beltrami » Benassi, qui a travaillé précédemment pour la chanteuse danoise Whigfield (« Saturday Night »).

Enfin bref, grand fan de cette chanson j’ai donc bien sûr acheté le CD maxi single européen officiel qui comprend 2 versions de la chanson.

CD MAXI EUROPEEN :

1 GIRL GONE WILD album version 3:44
2 GIRL GONE WILD justin cognito extended remix 4:47

Le titre 1 est la version album et le titre 2 le « Justin Cognito extended remix » est un remix de 4 minutes 47 qui est bien sympathique et un peu techno mais je préfère la version normale quand même car ce remix-ci a un petit côté un peu décalé dans la musique qui me dérange un peu.

J’aurais aimé une version extended traditionnelle qui rende un peu plus justice à la musique originale de Benny Benassi and co. qui est, d’elle-même déjà très chouette et belle.

Je trouve très regrettable également la manie qu’on plusieurs artistes aujourd’hui à faire paraître des CD Maxi avec très peu de remixes et d’en mettre ensuite toute une floppée sur iTunes.

J’ai tendance à préférer la méthode du groupe Dépêche Mode (que je trouve beaucoup plus saine bien que tout aussi mercantile) qui fait très souvent paraître un CD Maxi 1 et un CD Maxi 2 (quand il n’y a pas même un CD Maxi 3) remplis de remixes. 

Pour nous les fans, c’est beaucoup plus satisfaisant que de simples remixes téléchargeables, qui, même si le résultat audio est le même est beaucoup moins satisfaisant que plusieurs pochettes de disques parfois très différentes et souvent très belles (produisant ainsi des objets de collection inestimables et très appréciables).

Quant aux CD promo également pleins de remixes, de la même manière, j’ai déjà dit également tout le mal que j’en pensais car bien sûr, ils ne sont pas toujours à la portée du commun des mortels (pour les radios, les D.j.s ou la presse uniquement) forçant ensuite les fans pouvant se le permettre, de se ruiner pour les obtenir par la suite sur des sites Internet (ebay, price minister etc.) un peu complices de ce marchandage un peu facile et écoeurant.

Un peu avant la sortie de ce titre, une polémique a éclatée avec Joe Francis, propriétaire de la marque « Girls Gone Wild » : productions de vidéos que l’on peut trouver sur le web où des filles exhibent leurs poitrines ou font des concours de T-shirts mouillés et qui accusait Madonna et ses équipes de plagiat et de violation de copyright (droits d'auteurs) sur sa marque.

Au moment de la sortie, la chanson ne s’est donc plus appelée « Girls Gone Wild » comme prévu auparavant mais bien « Girl Gone Wild » sans le « s ». Malgré cette petite correction (que le manager de Madonna disait qu’elle avait été faite pour concorder plus justement avec les paroles de la chanson qui n'étaient pas encore entièrement finalisées), mais cela n’a pas semblé vouloir calmer les prétentions de Joe Francis pour autant, auxquelles les équipes de Madonna n’ont prêté aucune attention puisqu’il existait déjà à ce moment-là, près de 50 chansons qui se sont appelées « Girls Gone Wild » par le passé et qui ont été enregistrées auprès de l’ASCAP (l'American Society of Composers, Authors and Publishers), la SACEM américaine, sans que cela n’ait posé de problèmes ou de poursuites auparavant.

D’après les souvenirs de Benny Benassi, pour l’enregistrement, Madonna arrivait vers 3 ou 4 heures de l’après-midi et restait jusqu’à 11 heures et demi du soir jusqu’à ce que tout soit parfait, des chœurs, à l’empilement des sons, jusqu’à l’ajout de voix supplémentaires pour le refrain tout en décidant du nombre de voix qui devaient être dupliquées jusqu’à obtenir le résultat final.

Madonna a des idées très claires et sait exactement ce qu’elle veut et le résultat qu’elle souhaite obtenir, sa volonté et son professionnalisme sont à la fois surréalistes et très impressionnants ».

Un sacré contraste par rapport aux dires de Lenny Kravitz qui avait quitté le studio après l’enregistrement de « Justify My Love » disant au final que Madonna n’était pas une très très bonne chanteuse. Un peu jaloux Mister Kavitz à côté, non ?

Les critiques sur cette chanson sont mitigées mais majoritairement positives comme celle de Robbie Daw du blog musical « Idolator » qui trouve que Madge fait ici ce qu’elle sait faire de mieux : à savoir composer des titres capables de faire monter très rapidement la température sur les pistes de danse ou encore Matthew Todd du magazine « Attitude » qui estime que « Girl Gone Wild » est un titre festif qui pourra faire danser aussi bien les jeunes à partir de 3 ans jusqu’à votre grand-mère de plus de 60.

Quant à John Haigh du même magazine il estime même que « Girl Gone Wild » aurait dû être le 1^er extrait de l’album « MDNA » là où d’autres journalistes on remarqué des similitudes dans les paroles avec le titre « Girls Just Want To Have Fun » de la chanteuse américaine Cyndi Lauper.

Enfin Michael Cragg du quotidien britannique « The Guardian » estime que « Girl Gone Wild » nous ramène dans le terrain familier de l’album « Confessions On A Dancefloor » après le faux-pas stratégique évident qu’avait été (pour lui) l’album « Hard Candy ».

Le titre sera un succès dans de nombreux pays, comme aux U.S.A. où le titre sera classé 7^ème au « Billboard Hot 100 » et même numéro 1 du classement dance « Hot Dance Club Songs ».

En atteignant la 1^ère place du clasement dance aux U.S.A., 3 semaines seulement après que le titre précédent « Give Me All Your Luvin’ » ait été lui aussi numéro 1, Madonna obtenait ainsi son 73^ème numéro 1 du classement dance là-bas et c’est la 2^ème fois que 2 de ses titres se classent si vite numéro 1 et ce, à la suite. Un peu comme du temps où « Vogue » qui avait été numéro 1 juste 7 semaines avant que « Keep It Together » ne soit lui-même aussi numéro 1 en 1990.

La chanson sera également 4^ème en Hongrie et en Italie (soit disque de platine là-bas avec près de 30 000 téléchargements légaux), 5^ème en Grèce et en Russie, 6^ème en Afrique du Sud, 7^ème en Espagne et en Corée du Sud, 8^ème en Israel, 12^ème en Pologne, 13^ème du TOP 50 en France ainsi qu’en Finlande et 17^ème au Japon.

Dans le vidéo-clip en noir et blanc réalisé par les photographes de mode Mert Alan et Marcus Pigott, Madonna danse dans plusieurs tenues noires dont un body avec bustier très sexy réalisé par la célèbre marque de sous-vêtements « Agent Provocateur », entourée des danseurs de la troupe ukrainienne Kazaky, tous torse nus mais en talons aiguilles !

Les danseurs se souviennent avoir tellement répété pour ce vidéo-clip qu’à la fin du tournage certains d’entre eux avaient fini les pieds en sang ou avec des scotchs partout mais comme l’ont dit les réalisateurs, si Madonna a pu répéter ces pas de danse plus de 50 fois, alors les danseurs pouvaient le faire eux aussi !

3 looks différents ont été créés pour Madonna dans ce clip, le 1^er s’appelait le look « Super Vixen », le 2^ème était le look très sixties appelé « Rock Star » et enfin le 3^ème look était celui appelé « Bombe Blonde Platine » inspiré de Marilyn Monroe.

Pour voir et revoir le clip de « Girl Gone Wild » sur Youtube, c’est par ici :

https://www.youtube.com/watch?v=6kxLeC9r45k